Чудо-бассейн, забытые костюмы и гимн женской сексуальности. 10 самых "незабываемых" арт-работ 2022 года

В эту десятку вошли как произведения, появившиеся в нынешнем году, так и те, что были созданы ранее, но обратившие на себя внимание только сейчас.

1. Марлен Дюма. Магдалена, 1995. Холст, масло.

Эта работа знаменитой голландской художницы южноафриканского происхождения в этом году стала звездой ее ретроспективы в Палаццо Грасси, Венеция.

2. Леандро Эрлих. Бассейн. 1999. Инсталляция.

Аргентинский художник известен своими инсталляциями, словно бы опровергающими законы физики. Работа была представлена на выставке в Музее Переса, Майами.

3. Лавиния Шульц, Вальтер Хольдт. Фигуры в масках. 1924. Костюмы.

Немецкая пара художников-дадаистов творила в 1920-е годы. Они создавали причудливые костюмы и, облачившись в них, давали представления. Судьба художников была трагической: в 1924 году Лавиния убила Вальтера, а потом попыталась застрелиться сама. Спустя четыре дня она умерла. Их костюмы  десятилетия пролежали на каком-то чердаке, пока в 1988-м году их не обнаружили в запасниках музея. На нынешней Венецианской биеннале они были воссозданы.

4. Джеки Коннолли. Сошествие в ад. 2022. Многоканальная видеоинсталляция.

Работа экспонировалась в основном проекте Биеннале Уитни 2022.

5. Улала Имаи. Выставка "Сцена". 2022.

Современная японская художница сочетает обычные бытовые сюжеты с персонажами поп-культуры. В этом году ее большая выставка прошла в галерее Karma, Нью-Йорк.

6. Кароли Шниман. Fuses. 1964–1967. Видео, 29 мин. 51 сек.

Американская художница, эксцентричная представительница современного феминистского искусства, Кароли Шпиман сделала главной темой своего искусства обнаженное женское тело, его публичное восприятие и сексуальное освобождение. Одна из ее ранних работ была показана на выставке «Кароли Шниман. Политика тела» в Фонде Барбикан, Лондон.

7. Нари Уорд. О, благодать. 1993. Инсталляция.

Живущая в США ямайкская художница известна своими масштабными инсталляциями под открытым небом. Эта работа почти 30-летней давности выставлялась на ее ретроспективе в Милане и вызвала недвусмысленные политические ассоциации с войной в Украине (весной во Львове на центральной площади была создана инсталляция с 109 детскими колясками).

8. Диана Арбус. Обнаженный мужчина, ставший женщиной. Нью-Йорк. 1968. Фотография.

В центре внимания американского фотографа Дианы Арбус всегда были “странные” люди. Она фотографировала тех, кто, по мнению общества, являлся аутсайдерами или изображала стандартных людей как маргинальных героев. При этом Арбус не принуждала их к позированию и не снимала исподтишка, она всегда устанавливала личный контакт со своими героями и давала им время на то, чтобы они почувствовали себя естественно перед камерой.

Фотография, вошедшая в эту десятку, была показана на выставке «Катаклизм: воспроизведение ретроспективы Дианы Арбус 1972 года» в галерее Давида Цвирнера, Нью-Йорк.

9. Ринко Каваути. Ореол. 2017. Видео, 7 мин. 7 сек.

В работах современной японской художницы Ринко Кавагути есть какая-та особая магия. В них органично переплетаются жизнь и смерть, а в самых обычных вещах можно увидеть элементы вечности. Работа была представлена на выставке «Rinko Kawauchi: M/E — On this sphere Endlessly interlinking» в галерее Tokyo Opera City.

10. Эдвард Хоппер. Ночные окна. 1928. Холст, масло.

Классик современного искусства, один из самых узнаваемых американских реалистов ХХ века, Эдвард Хоппер известен своими сценами, изображающими изоляцию и банальные ситуации. Многие из его работ посвящены индивидуализму современного общества и одиночеству человека. Написанная в 1928 году картина “Новые окна” и сегодня (особенно после пандемии) смотрится невероятно актуально. Работа демонстрировалась на выставке «Нью-Йорк Эдварда Хоппера» в Музее американского искусства Уитни, Нью-Йорк.