10 самых необычных художников-керамистов

1. Стефани Куэйл. Глиняная таксидермия

39-летняя англичанка Стефани Куэйл родилась на острове Мэн и все детство провела на сельской ферме, в тесном общении с лошадьми и коровами. Переехав учиться в Лондон, она так и не стала стопроцентной горожанкой. Каждую свободную минуту Стефани старается проводить на природе и часто отправляется в дальние путешествия — Белиз, Лаос, Бангладеш…

Все ее работы посвящены животному миру. Часто их называют “глиняной тексидермией”, но все-таки от реальных зверушек они отличаются достаточно сильно.

Творческая манера у художницы экспрессивная, глиняные мазки она кладет свободно, щедро, поэтому ее творения всегда очень эмоциональны. Стефани неинтересно просто копировать природу — в ее скульптурах есть душа.

2. Skuja Braden. Без запретных тем

Широко известный в международной арт-среде латвийско-американский дуэт Skuja Braden родился в 1999-м году. Тогда в Риге прошла первая совместная выставка латышки Ингуны Скуи и американки Мелиссы Брейден. С тех пор все работы они делают совместно и подписываются общей фамилией.

Этот дуэт славится своим ярким экстравагантным почерком, нетрадиционностью форм и смелостью в выборе тем. Будучи феминистками, защитницами ЛГБТ, социально ответственными и политически активными личностями, Ингуна и Мелисса остро регистрируют на все происходящее вокруг и отражают свои мысли и чувства в керамике и фарфоре.

Для них нет запретных тем. Кому-то даже может показаться, что они слишком откровенны, — часть их работ, вдохновленных искусством японской гравюры сюнга или эротическими росписями на греческих вазах, можно отнести к разряду soft porno. В этом году дуэт Skuja Braden оказался в числе номинантов на высшую художественную награду Латвии — Премию Пурвитиса. А в следующем году они будут представлять нашу страну на Венецианской биеннале.

3. Qimmyshimmy. Младенцы из банки

Живущая в Нидерландах 28-летняя художница из Сингапура Лим Цисюань (Lim Qixuan), известная в сети под псевдонимом Qimmyshimmy, занимается миниатюрной керамикой. Ее гротескные сюрреалистичные мини-скульптуры поражают искусностью исполнения и шокируют своим содержанием. Постоянно повторяющийся сюжет в ее творчестве — головы младенцев. Эти умильные детские мордашки Лим помещает в непривычный контекст, превращая то в леденцы, то в пирожные макарун, то в китайские пельмени.

То же самое художница поделывает с натуралистичными изображениями человеческих органов — рук и ног, сердец и мозгов. Путешествуя по глубинам подсознания, художница создает абсолютно макабрические работы, которые одновременно и вызывают отвращение, и завораживают, и восхищают.

4. Роберто Луго. Чайник с Обамой и Манделой

Может ли уличный художник увлечься керамикой? Почему бы и нет? 40-летний американский художник Роберто Луго опровергает стереотип о том, что керамика — это искусство для немолодых тихих женщин. Роберто — настоящий мальчиш-плохиш американского искусства. Родившийся в семье эмигрантов из Пуэрто Рико, он вырос на улицах Филадельфии и прошел через все увлечения подростков 90-х, — наркотики, рэп-баттлы, рисунки грэффити на стенах домов и заборов. Но в какой-то момент его заинтересовала керамика. Теперь Роберто известен своими керамическими сосудами с портретами звезд.

На его чайниках, вазах и чашах красуются исторические деятели и политики, звезды искусства и шоу-бизнеса, кино и спорта. Часто подобные работы становятся для автора ярким политическим высказыванием — так, например, одну из своих работ Роберто посвятил афроамериканскому подростку Эмметту Луи Тиллу, который был убит в штате Миссисипи после того, как белая женщина обвинила его в приставаниях (впоследствии признавшись, что это была ложь).

5. Мидори Такаки. Куклы для взрослых

В детстве тихая девочка из пригорода Токио была мечтательницей и хотела стать писательницей. Ее голова была полна всевозможных историй и сюжетов, но что с ними делать, Мидари не понимала до тех пор, пока не занялась керамикой. Правда, произошло это не сразу. Сначала она училась на социолога, в 1992-м году переехала из Японии в Великобританию, чтобы изучать социальную антропологию в университете города Кентебери. Потом встретила Майка, они поженились, и японка стала англичанкой.

Керамикой она занялась 13 лет назад и очень быстро в этом деле преуспела: в ее куколках и масках есть какое-то особое очарование, какая-то восточная утонченность. “Мои работы — это мой дневник, мои наблюдения и чувства, игра моего воображения, которые я отражаю в глине. Вероятно, это довольно необычный способ вести дневник, но для меня он наиболее эффективен. После завершения очередной работы я чувствую себя свободной”, — говорит художница.

6. Брюс М. Шерман. Стоматолог на пенсии

В керамику этот уже немолодой (сейчас ему 79 лет) житель Нью-Йорка пришел из… стоматологии. Что на самом деле вполне естественно: лучшие врачи-протезисты обязаны быть хорошими скульпторами (пусть и в одной отдельно взятой зубной области). Причем, произошло это достаточно поздно, когда Шерман уже вышел на пенсию.

После своей первой персональной выставки в Нью-Йорке в 2015 году художник стал настолько популярным, что теперь его рвут на части галеристы со всего мира. Его работы, включающие в себя как функциональные сосуды, так и скульптуры, отличаются невероятной легкостью и юмором, у каждой есть свой характер. “Я работаю в режиме импровизации, — говорит Брюс. — Каждый новый кусок глины — это новый момент начала”.

7. Рамеш Марио Нитриендран. Современные тотемы

33-летний художник, выходец из Шри-Ланки, ныне живет и работает в Австралии. Погружаясь в изучение религии, сексуальности и гендера, он создает абсолютно дикие и дерзкие скульптуры из керамики, которые напоминают древние тотемы. В них читаются мотивы индуизма и христианства, первобытного искусства и порнографии. В своей работе он часто использует такие нетрадиционные для керамики материалы, как аэрозольная краска, смола, искусственные зубы и человеческие волосы.

Помимо небольших скульптур, Рамеш делает большие объекты, которые выставляются на крупнейших международных арт-ярмарках и биеннале. Ну, и сам по себе он фигура весьма колоритная. Густая черная борода, длинные волосы, завязанные в узел на макушке, яркие балахоны… он напоминает какого-то индуистского проповедника. Хотя на самом деле атеист.

8. Земер Пелед. Красота и жестокость

Работы молодой израильской художницы Земер Пелед напоминают кораллы, водоросли, распускающиеся цветы или глубоководных существ из морских глубин. Эти необыкновенные скульптуры создаются из острых глиняных черепков, которые возникают в процессе разрушения. Сначала художница раскатывает лист сырой глины, которому придает округлую форму, и обжигает его в печи. Затем берет молоток и превращает эту заготовку в груду черепков. Из этого материала, похожего на миниатюрные лепестки, палочки или иглы, и создаются ее работы. Произведения трансформируются в зависимости от перспективы, напоминая зрителю то мягкие перья, то острые шипы.

Эти скульптуры словно живые: визуальный танец острых керамических деталей создает ощущение постоянного движения. По словам художницы, она стремится передать одновременно красоту и жестокость мира природы. Ее любимые цвета — белый и кобальтовый, заимствованный из традиционного японского гончарного искусства.

9. Элеонор Бострем. Собачий мир

Шведская керамистка Элеонор Бострем черпает вдохновение в повседневной жизни и обожает собак, которых можно увидеть практически в каждой из ее работ. Элеонор создает функциональные вещи, которые будут полезны в жизни и быту — салфетницы и подставки для ключей, вазочки и блюдца, подсвечники и емкости для хранения зубочисток. И все это  имеет очертания собачек (а если это, к примеру, обычная чашка, то собака сидит у нее внутри).

Встречаются среди ее работ и статуэтки собак, но это скорее выражение сиюминутного вдохновения, чтобы запечатлеть образ четвероногого друга, который позже станет основой для создания нового предмета. На работы Элеонор невозможно смотреть без умиления, но это вовсе не кич и не ширпотреб. Это настоящее искусство, созданное с великолепным чувством пластики и неподражаемым скандинавским юмором.

10. Ронит Баранга. Керамический сюрреализм

Работы этой израильской художницы-керамистки вызывают неоднозначные реакции. Кто-то находит ее творения отвратительными, а кому-то они безумно нравятся. Ронит создала целую серию столовых предметов, которые декорированы человеческими органами — губами, пальцами, языками. Все это напоминает творчество сюрреалистов — Эльзы Скьяпарелли и Сальвадора Дали, которые тоже превращали части человеческого тела в самостоятельных героев своих произведений.

Выглядит все это довольно пугающе, но Ронит считает, что положительные эмоции никому не интересны, а вот страхи и переживания достойны того, чтобы их выражали в искусстве. Открывать изнанку души полезно для человека, чтобы переосмыслить собственную натуру и стать чуточку откровеннее с самим собой.