Будущее моды. Запомните эти имена

Puppets and Puppets. Стайлинг скульптур
 

Эта нью-йоркская марка не признает никаких модных правил и создает свою, не вписывающуюся в какие-либо стили моду. Все началось в 2016 году со знакомства художницы Карли Марк с дизайнером Айлой Арджентиной, имевшим опыт работы в моде (Ralph Lauren и TSE Cashmere). Карли тогда понадобились костюмы для съемок ее видеоклипа. «Мы работали так: я придумывала образы, а Айла создавал костюмы. Это было что-то вроде стайлинга скульптур, – рассказывает художница. – Потом мы создали образы для обложек нескольких журналов, и нам это дело так понравилось, что мы решили продолжить этим заниматься». Их марка Puppets and Puppets дебютировала на Нью-Йоркской неделе моды в 2018 году, представив коллекцию нарядов в лоскутной технике с вызывающими сочетаниями цветов и нарочитой отделкой мехом, – ее тут же окрестили «неогранжем». Ребята используют как новые, так и переработанные материалы. Вещи, которые они делают, одновременно скульптурные, живописные, эклектичные и очень озорные.

Eftychia. Сила кроя
 

Дипломная коллекция выпускницы магистратуры Лондонского колледжа Сен-Мартин, гречанки Эфтичии Карамолегку стала настоящей сенсацией и привлекла внимание байеров Opening Ceremony и Machine A, где теперь и продаются ее коллекции. В Лондон Эфтичия, графический дизайнер по первому образованию, попала из Антверпена, где изучала моду в Королевской академии изящных искусств. Она создает одежду для женщин, обыгрывая предметы мужского гардероба (рубашку и брюки), отдает предпочтение гендерно-нейтральным цветам и оригинальному крою. «Крой – своего рода тайный язык, с помощью которого можно выразить любую идею и рассказать любую историю», – говорит дизайнер. Стиль Eftychia можно охарактеризовать как небрежную элегантность.

Paula Canovas del Vas. Модный щит
 

Испанка Паула Кановас дель Вас модный дизайн начала осваивать в свадебном салоне своей матери. С 2013 года она стажировалась в модных домах Ashish, Gucci и Maison Margiela, в 2018-м окончила Лондонский колледж Сен-Мартин. Ее выпускная коллекция была представлена в токийском магазине альтернативной моды Dover Street Market. Дизайнер любит гипертрофированные объемы, особенно в районе плеч: «Объемная одежда – это щит, за которым можно укрыться от окружающего мира, в таких вещах человек чувствует себя комфортно и спокойно». Для создания коллекций Паула использует переработанные материалы, а также сотрудничает с испанскими ремесленниками.

Susan Fang. Иллюзия воздушности
 

Сьюзен Фэн родилась в Китае, детство провела в Канаде и США, училась в Лондоне, успела познакомиться с разными культурами и особенностями восприятия моды различными народами. Она окончила Лондонский колледж Сент-Мартин, стажировалась в модных домах Celine и Stella McCartney и в 2018 году основала собственную марку. Создаваемые ею образы словно из какого-то другого мира: полупрозрачные платья пастельных тонов, сумки и украшения из стекляруса. Фишка Susan Fang – особый суперлегкий материал, который при движении меняет форму. «Это создает иллюзию перехода из двухмерного пространства в трехмерное», – поясняет дизайнер.

Bite Studios. Экологичность и инновации
 

Эта основанная в 2016 году шведская марка – приверженец устойчивой моды, что зашифровано в ее названии (BITE – By Independent Thinkers for Environmental Progress, «Независимые мыслители за развитие окружающей среды»). Свои коллекции в минималистичном стиле она создает из натуральных, органических, перерабатываемых и инновационных материалов. «Когда одежда отражает не только индивидуальный стиль, но и взгляды и убеждения носителя, он чувствует себя в ней более привлекательным и уверенным!» – утверждает сооснователь и один из руководителей марки Уильям Лундгрен.

Caroline Hu. Живописная мода
 

Китаянка Каролин Ху выросла в семье художника и с детства увлекалась живописью. Интерес к модному дизайну проснулся в ней после того, как учитель посоветовал ей познакомиться поближе и с другими техниками и видами искусства. Окончив бакалавриат Лондонского колледжа Сен-Мартин, Каролин поступила в магистратуру Школы моды и дизайна Парсонса в Нью-Йорке, затем стажировалась в модных брендах Tory Burch и Jason Wu и к тридцати годам почувствовала, что готова запустить собственную марку. Изделия Caroline Hu, выполненные из изысканных материалов (тюль, бархат, шелк) в нежной цветовой гамме, напоминают крупные планы картин импрессиониста Клода Моне.

Christopher John Rogers. Цвет плюс объем

Кристофер Джон Роджерс, в феврале прошлого года представивший первую коллекцию своей марки на Нью-Йоркской неделе моды, в этом году стал победителем престижного конкурса молодых дизайнеров CFDA/Vogue. Среди его клиенток бывшая первая леди США Мишель Обама, актриса Трейси Элис Росс и певица Рианна. «Мне хочется, чтобы люди, облачаясь в мои наряды, получали от этого удовольствие», – признался дизайнер. Отличительной чертой его марки являются сказочные платья необычных силуэтов и ярких расцветок – зачастую огромные, со множеством драпировок и рюшей.

Refuse Club. Протест против насилия
 

Идея основать модную марку родилась у выпускниц нью-йоркской Школы моды и дизайна Парсонса Юнер Шао и Стеф Пужен Жоу как протест против подавления движения #MeToo в Китае и в знак солидарности с жертвами насилия. «Это не просто модная марка, а социально-художественный проект», – заявляют дизайнеры. Изделия Refuse Club – структурированная верхняя одежда и женственные, свободно ниспадающие наряды – несут на себе отпечаток американской и китайской культур. «Евроцентричные марки демонстрируют женственность с помощью облегающей одежды, тогда как мы, воспитанные в восточной культуре, видим красоту в свободном силуэте и уважении к телу человека, со всеми его так называемыми несовершенствами».

Deveaux. Новый уличный стиль
 

Основанная в 2015 году Мэтью Брином и Андреа Цао марка начиналась как мужская. Женская линия в ней появилась в 2018-м, когда креативным директором марки стал известный нью-йоркский street-style фотограф Томми Тон. Его богатый опыт и знания законов уличной моды помогают создавать повседневную одежду для самых разных клиентов. Философия марки заключается в переосмыслении униформы и создании удобной, но при этом модной и интересной одежды. Выверенный крой, классические формы, расслабленные силуэты, люксовые ткани и спокойные оттенки – сдержанно, но не скучно.

Aknvas. Плечи и талия
 

Датчанин Кристиан Юул Нильсен, набравшись опыта в таких модных домах, как Christian Dior, Nina Ricci, Herve Leger и Oscar de la Renta, весной 2019 года представил первую коллекцию собственной независимой марки Aknvas. Ее название – производное от слова kanva (ткань). Марка отдает предпочтение маскулинным тканям, а в плане силуэтов – чистым линиям, простым и эстетичным формам. Это одежда для современной женщины, которая охотно заимствует предметы мужского гардероба. «Акцент сделан на плечи и талию», – поясняет дизайнер.

Blancore. Вторая кожа
 

Дизайнер китайского происхождения Ялан Ли рассматривает одежду как «вторую кожу», как неотъемлемую часть тела. Ее творения, сочетающие в себе американский стиль с минимализмом и французской элегантностью, адресованы современным, уверенным в себе женщинам с позитивным взглядом на мир и стремлением исследовать жизнь во всех ее проявлениях. Свою миссию Ялан видит в том, чтобы стирать возрастные и этнические границы и разрушать стереотипы.

I Love Pretty. Романтичная женственность

Основательница независимой марки I Love Pretty гонконгский дизайнер Хуан Ян считает, что женщина должна выглядеть уверенно и эффектно в любом возрасте. Создаваемую ею одежду – элегантную, сексуальную, подчас вызывающую, отличает виртуозный крой, интересные драпировки и необычные сочетания фактур. Девиз марки: «Страсть, романтика и женственность».

Tomo Koizumi. Калейдоскоп форм и цветов
 

Японский дизайнер Томо Коидзуми успел пока только дважды поучаствовать в Нью-Йоркской неделе моды, но уже завоевал статус восходящей звезды. Своей внезапной популярностью Томо обязан Джайлсу Дикону, который выложил его творения на своей страничке в Instagram, где их заметила редактор журнала Love Кэти Гранд и решила поддержать молодое дарование. Она посодействовала тому, чтобы работы Томо были включены в экспозицию грандиозной выставки Института костюма Метрополитен-музея «Кэмп. Заметки о моде», а также помогла устроить его дебютный показ, который прошел в бутике Марка Джейкобса. «Творческое самовыражение для меня – это способ выразить благодарность миру», – говорит дизайнер, который ныне одевает азиатских поп-исполнителей и уже успел поработать с Леди Гагой.