Кто вернул к жизни модный дом Paco Rabanne?

Модный дом, основанный гением футуризма Пако Рабаном, свой расцвет пережил в 60-е годы прошлого века. В последующие десятилетия его слава померкла, и на плаву он держался только благодаря коммерчески успешной парфюмерной линии. Жюльен Доссена, возглавивший Paco Rabanne в 2014-м, сумел вернуть ему былую славу. Переосмыслив идеи футуризма и соединив их с урбанистической эстетикой, он сделал модный дом одним из наиболее перспективных и ярких игроков на мировой фэшн-сцене.

От Бретани до Брюсселя

По происхождению он итальянец. «Мой прапрадедушка Альчео Доссена был очень хорошим скульптором и весьма ловким имитатором, который виртуозно подделывал произведения разных авторов и эпох – от этрусков до Возрождения, от Донателло до Леонардо. В 60-е годы прошлого века мой дед приехал в Бретань и там встретился с моей бабушкой», – рассказывает о своих предках 37-летний Жюльен Доссена.

Он вырос в приморском местечке Ле-Пульдю с населением всего триста человек. Летом здесь полно туристов, а зимой городок вымирает. Спасаясь от скуки, маленький Жюльен читал и рисовал. Сначала он был одержим китами, потом переключился на скоростные катера, а затем на женские персонажи из пикантных итальянских комиксов, найденных в отцовском тайнике. В подростковом возрасте, открыв для себя журналы i-D и Dazed&Confused, Жюльен впервые почувствовал вкус к тому, что впоследствии станет его призванием. «Я тогда увлекался фотографией и спортом, гонял на скейте и на серфе. Мода немного пугала и в то же время притягивала меня. Мне казалось, что эта сфера довольно интересна и многогранна: можно рисовать, заниматься сценографией, фотографировать, курировать проекты…»

Жюльен отправился в Париж и поступил в Школу прикладного искусства и дизайна Duperré. Но там без конца говорили о классиках – Шанель, Диоре, Лакруа, а молодому человеку хотелось чего-то более современного, в духе японских и бельгийских деконструктивистов. Он решил махнуть в Брюссель, где работал уже прославившийся к тому времени модельер Оливье Тискенс. В 2006 году, будучи студентом Бельгийской национальной высшей школы изобразительных искусств La Cambre (в которой в свое время учился и Тискенс), Доссена принял участие в Фестивале моды и фотографии в Йере и получил за свою коллекцию специальный приз жюри (спустя десять лет дизайнер сам возглавит жюри этого фестиваля). В качестве бонуса ему поступило предложение создать капсульную коллекцию для французской марки Etam. Но у юноши были другие планы: Доссена нацелился на модный дом Balenciaga, возглавляемый Николя Гескьером. Попасть туда он мог только в качестве стажера, а значит, работать ему пришлось бы бесплатно.

Жюльен был вынужден обратиться за финансовой помощью к родителям, и вскоре его мечта исполнилась – Мария-Луиза Пумайю, владелица знаменитого парижского многобрендового бутика на rue Cambon, помогла ему получить вожделенное место. Вскоре Доссена зачислили в штат Balenciaga на должность старшего дизайнера.

Уроки Гескьера

Под руководством Николя Гескьера Balenciaga пережил тотальную эстетическую перестройку. Объемные пропорции, скульптурные силуэты, образы, навеянные поп-артом и граффити, комиксами и компьютерными играми, необыкновенные ткани, уникальные техники создания принтов и набивок – все это сделало модный дом таким же популярным, как и полвека назад.

Именно это счастливое для Balenciaga время и застал Жюльен. Гескьер стал его главным учителем... и был бы им еще долго, если бы в 2012 году не решил покинуть пост креативного директора компании, который занимал долгих 15 лет. Вместе с ним ушла дизайнерская команда. «Будь все по-прежнему, я работал бы там и работал. Balenciaga – это совершенство в каждой вещи, в каждой детали, это логично выстроенные коллекции и показы», – вспоминает Жюльен.

Незадолго до ухода он запустил с Лионом Блау марку Atto, которая сфокусировалась на модной классике (габардиновые туники, белые рубашки), отличалась качеством шитья и даже была номинирована на премию LVMH. Стилист Мари-Амели Сове, сотрудничавшая прежде с командой Гескьера, представила Жюльена генеральному директору Paco Rabanne Марку Пучу, и через восемь месяцев работы в модном доме, в июле 2013 года, 31-летний француз был назначен креативным директором.

«Paco Rabanne – бренд уникальный, Пако и его современники Пьер Карден и Андре Курреж были пионерами новой моды, они общими усилиями сломали старую систему, потому что буржуазная мода их не привлекала. Своим творчеством они говорили о совсем других вещах: свободе, молодости, чувственности, – говорит Доссена. – Я бы с радостью и дальше занимался развитием Atto, создавал бы высококлассные вещи, но пришлось поставить свое детище на паузу, чтобы марки не конкурировали».

Сначала маркетинг, потом концепт

Пако Рабан, урожденный Франсиско Рабанеда-и-Куэрво (сейчас ему 85), в 1966 году основал в Париже модный дом, ставший символом новаторства и революционного подхода к моде. Фантастические наряды из пластика, бумаги, металлических колец и пластин, темнокожие модели на подиуме, музыкальное сопровождение на показах, гламурный футуризм и футуристический гламур, – такого в Париже еще не бывало.

Визитной карточкой Paco Rabanne были платья-кольчуги, которые возмущали Коко Шанель: металлист, а не кутюрье, говорила она про коллегу. Сам Пако признавался, что идею заковать моделей в броню ему невольно подсказали феминистки: «В 60-е годы во Франции поднялась вторая волна борьбы женщин за свои права. Чтобы почувствовать себя сильными и отвоевать свою свободу у мужчин, им необходимы были "доспехи"!»

Увы, после ухода дизайнера на пенсию его модный дом утратил свое влияние, перестал участвовать в главных мировых смотрах и даже на какое-то время был закрыт. В 2005 году владельцы Paco Rabanne – парфюмерная компания Puig – пригласили на пост креативного директора американца Патрика Робинсона. Через шесть лет его сменил Маниш Арора, однако через год отправился в отставку. Преемница индийского модельера, немка Лидия Маурер продержалась лишь один сезон. Все они мечтали возродить былую славу Paco Rabanne – но не смогли.

«На предложение возглавить модный дом я не раздумывая ответил: да! Для меня это была возможность внести свой вклад в историю легендарного бренда», – говорит Доссена. Несмотря на молодость, он сделал ставку на практичность и долговечность. «Лучший совет я получил от Николя Гескьера. Он сказал: если ты оказался в центре внимания прессы, у тебя нет права на неудачу. Второго шанса не будет, поэтому нужно постараться как следует. Продержишься на посту лет 10–15 лет – можешь считать, что ты кое-чего достиг».

Новый креативный директор начал с правильного маркетинга: выпустил украшенное логотипами нижнее белье, спортивную одежду, сумки-тоут, платья актуальных силуэтов. «Стабильная основа дает чувство большей уверенности и свободы», – пояснял он и с каждым разом создавал все более и более концептуальные коллекции. «Пако Рабан придумал множество революционных вещей. Моя цель – вернуть в модный дом этот дух инновационности, сделать образ женщины Paco Rabanne современным и достойным уважения».

Политика Доссена себя оправдала. По сравнению с 2017 годом продажи Paco Rabanne в 2018 году удвоились. Такие же темпы роста ожидаются в 2019-м.

Космос и фланель

В отличие от предшественников, Жюльену удалось удачно соединить ретрофутуризм с требованиями сегодняшнего дня. «Я представляю себе певицу Франсуазу Арди на улицах Парижа: она выбежала за хлебом, на ней – металлический топ, джинсы и балетки. Мне видится свободный, чуть дерзкий и расслабленный образ, а не ослепительная поп-дива Шер. Поймите меня правильно – мне нравится Шер, но не нравится "эффект Шер"».

Да, в коллекциях Доссена есть и металл, и впечатляющие технические решения, и все же стиль Paco Rabanne в его исполнении кажется куда более приземленным, чем у отца-основателя марки (Жюльен не стремится в космос, как в свое время Пако, заявлявший, что прилетел с планеты Альтаир). Дизайнер использует любимые элементы Пако Рабана в очень современной интерпретации – пластиковую юбку комбинирует с белой рубашкой, гармонично сочетает шелк и кружево, предлагает платья геометрических форм из мягкой фланели. Словом, никакой научной фантастики, действие романа Доссена с модой происходит на Земле, здесь и сейчас.

«Эстетика Пако, базировавшаяся на металлических и индустриальных элементах, была авангардной для своей эпохи и даже опережала ее. Сейчас она показалась бы публике архаичной. С момента, когда я возглавил модный дом, я постоянно ищу способы применения идей Пако и пока что вижу решение в том, чтобы не впадать в ностальгию, а работать только с ценностями и философией марки. Я верну вам Пако, но он будет говорить моим голосом!»

Вещи важней, чем шоу

Жюльен предпочитает сдержанность и в том, что касается показов: он считает, что шоу должно быть динамичным и захватывающим, но не затенять саму коллекцию. «Выверенность кроя, взаимодействие цвета и фактур – вот что важно, и мне бы не хотелось, чтобы это осталось незамеченным или было отодвинуто на второй план». Он не против, чтобы его творения называли продуктом, но этот продукт должен быть исключительно хорош.

Чтобы привлечь аудиторию помоложе, Доссена инициировал выпуск спортивной одежды. Создается она с учетом новейших технологических разработок и, по словам модельера, обладает исключительными свойствами – эргономичная, комфортная, учитывающая особенности тех или иных видов спорта: «Думаю, если бы Пако работал сегодня, то наверняка заинтересовался бы подобными возможностями». Спортивная линейка марки демонстрируется вместе с основной, космический блеск окутывает и ее. Впрочем, Доссена нравится работать и с «дешевыми» материалами, которые выглядят как синтетика и, казалось бы, с эстетической точки зрения ограничивают дизайнера – зато отличаются функциональностью и удобны в носке.

Игровая консоль против выгорания

Наблюдательные журналисты, побывавшие у дизайнера дома, заметили в гостиной и в спальне по приставке Playstation. «Я не страдаю игровой зависимостью. Мне просто нравилось играть, когда я был подростком, и нравится до сих пор. Это лучше любых антидепрессантов. Помогает переключить мозги, дает возможность хоть немного пожить другой жизнью, – говорит Доссена и добавляет, что у него есть еще одно средство расслабиться – чтение научно-фантастических романов: – Меня увлекают картины будущего, продуманные до мельчайших деталей, и то, что читатель может придумать собственную вселенную».

Чтобы избежать стресса и перенапряжения, Доссена старается сохранять баланс между творческой и прагматической сторонами жизни. «Я выбрал профессию, которая заставляет меня находиться в состоянии постоянного эстетического поиска и получать максимум впечатлений отовсюду для того, чтобы двигаться вперед. Свое чувство моды я взрастил и отточил сам, а не получил свыше».