От придворных нарядов до платьев Маккуина: в Музее моды в Риге новая выставка

Десятая выставка Музея моды "Шедевры моды" позволяет оценить результаты работы музея за последние годы, поскольку все представленные на экспозиции предметы одежды – из коллекции музея. Приобретенные на специализированных аукционах и тщательно отреставрированные, они рассказывают увлекательные истории о прошлом. Выставка основана на трех ключевых составляющих моды: мастерство и техники, которые оттачивались поколениями; творчество и актуальность; коммерция и продвижение.

Старинные наряды, представленные на выставке, являются ярким свидетельством впечатляющего мастерства ткачей, швей, вышивальщиц и кружевниц своего времени. Такие навыки накапливались поколениями, основам ремесла учились в процессе практической работы с опытными мастерами. Ручная работа, терпение и бесконечные часы, которые ушли на изготовление нарядов, свидетельствуют о том, что носить их могли только очень богатые люди. К счастью, именно благодаря ценным тканям и фантастическому мастерству швей эти старинные платья дошли до наших дней - каждый, кто их видит, понимает, что это сокровище, которое необходимо сохранить.

Самым старинным из представленных предметов одежды является эффектный придворный наряд robe à la française второй половины XVIII века. Необычная форма юбки, характерная для таких церемониальных придворных нарядов, была создана с помощью специальной конструкции - панье. Панье расширяло одежду по бокам, достигая впечатляющих размеров. Складка Ватто на спинке платья - характерная деталь этого времени, названная по имени известного художника. Наряд сшит из парчовой ткани, переплетенной с золотыми и серебряными нитями и украшен золотым кружевом.

В конце XIX и начале XX века в Париже работали великие дома моды, и дамы блистали эффектными нарядами на балах и других светских мероприятиях. Два изысканно красивых платья, представленных на выставке, были созданы самыми известными домами моды своего времени - астрономически дорогими House of Worth и Gustav Beer. Эти кутюрье основательно опустошали кошельки своих клиентов, но одежда, которую они предлагали, до сих пор вызывает восхищение.

"XX век был эпохой модельера как культовой фигуры или, по крайней мере, как могущественного "диктатора моды" - модельеры становились знаменитостями и участниками светской тусовки, как Халстон, или благородно уединялись в "крепости" своего дома моды и думали только о работе - как Кристобаль Баленсиага, величайший кутюрье всех времен", - рассказывает специалист Музея моды Агрита Гринвалде.

Руководитель Музея моды Наталья Музычкина считает, что особенно интересна и ценна группа работ американских дизайнеров: не только вышеупомянутый Халстон, но и голливудский художник по костюмам и дизайнер Адриан, дизайнер стиля хиппи и бохо Джорджио ди Сант'Анджело, экспериментатор 60-х Руди Гернрайх, живой классик Ральф Лорен и артистичный Ральф Руччи.

Не меньший интерес представляют работы европейских дизайнеров, которые всегда были особенно креативны и часто вдохновлялись другими видами искусства, а также иронично обыгрывали цитаты из истории моды. На выставке "Шедевры моды" будут представлен наряды законодателя моды начала XX века Поля Пуаре, изобретательной Эльзы Скиапарелли, мастера кроя Баленсиаги и других дизайнеров.

Модные тенденции второй половины XX века и начала XXI века задавали эффектный модельер и создатель образа современной амазонки Тьерри Мюглер, enfant terrible французской моды Жан-Поль Готье и Александр Маккуин - любитель мрачноватого романтизма.

В рамках выставки "Шедевры моды" у посетителей будет возможность перенестись в XVIII и XV века, примерив реплики исторических костюмов, исследовать свою личность в психологическом тесте, разработанном специально для этой экспозиции, а также попытать счастье и получить мудрый совет от известных модельеров и икон стиля.