С ковбоями, но без индейцев. На экраны вышел первый латвийский вестерн

На премьере фильма его автор, 26-летний режиссер Матис Кажа мрачно пошутил: “Есть такая примета: как только мой фильм выходит в прокат в кинотеатре Splendid Palace, так в стране сразу же вводится локдаун. Так было в марте 2020-го с фильмом “Klejotāji”, и так же случилось потом в ноябре 2020-го с “Kino un mēs”. Надеюсь, что в этот раз ничего подобного не произойдет…”

Действительно, хочется, чтобы у этого фильма была хорошая прокатная судьба – “Wild East” это заслужил. И зрителям, я уверена, он понравится – это было ясно по реакции зала на премьере.

Картина, конечно, не без недостатков, но какая-то ужасно обаятельная. Изобретательный сценарий, много юмора, “вкусные” актерские работы, прекрасная музыка – выходишь из зала с отличным настроением: ну наконец-то латвийское кино тебя не “грузит”, а развлекает. Причем, развлекает не туалетным юмором, как какие-нибудь “Свингеры”, а по-умному, изящно, иронично. Надо отдать должное режиссеру: все это было у него и в предыдущей ленте “Kino un mēs” – нежном и остроумном признании в любви Рижской киностудии и ее обитателям.

“Wild East” – это, конечно, тонкая стилизация. Причем, не только под оригинальные вестерны 60-70-х (один рекламный постер чего стоит!), но и под их более поздние версии, вроде “Омерзительной восьмерки” Тарантино. Но в этом фильме есть отсылки и к другим жанрам. Например, русский следователь (Вилис Даудзиньш) – мерзавец и держиморда, но при этом эстет и интеллектуал, цитирующий великих, – напомнил мне одновременно героя Олега Басилашвили из фильма “О бедном гусаре замолвите слово” и  героя Никиты Михалкова из “Статского советника”. А образ дворецкого (студент курса Алвиса Херманиса, молодой актер Гердс Лапошка) явно вдохновлен стилистикой вампирских фильмов.

Да и сам жанр вестерна, перенесенный в Латвию (режиссер называет его “картофельным вестерном”), – чем не постмодернистская штучка? Ну а что? Лошади у нас водятся, стрелять с двух рук актеры научились, а то, что вместо прерий – картофельные поля,  так это жанру только в плюс: искусство любит новизну. И почему-то не возникает вопросов, как во второй половине XIX века в поместье балтийско-немецкого барона могли оказаться ковбои-латыши, –  настолько ловко они вписаны в местные реалии. И ковбойские шляпы сидят на Эгоне Домбровском и Андрисе Кейшсе, как влитые.

Вообще, видеть любимых актеров (преимущественно из Нового Рижского театра) в непривычных для них амплуа – особое удовольствие. Каспар Знотиньш в роли революционера, скрывающегося под маской фокусника; Ивар Крастс в роли инфантильного австрийского барона с явными сексуальными перверсиями; уже упомянутый Вилис Даудзиньш; популярный комик Янис Скутелис в роли тупого жандарма и Евгений Исаев, известный нам по спектаклю “Соня”, в роли жандарма еще более тупого… На этом смачном фоне не потерялись и исполнители главных ролей Жанете Звигуле и Том Величко, хотя им роли достались не такие колоритные.

Я намеренно не хочу пересказывать сюжет – он для вестерна абсолютно традиционный. В нем переплелись две линии – поиск похищенной невесты и месть негодяю. Хватает и погонь, и перестрелок, нет только индейцев. Можно было бы предположить, что их место в фильме заняли русские и немцы, но нет – распределение положительных и отрицательных персонажей тут происходит по другому, не национальному признаку.

Говорят в этой ленте сразу на нескольких языках – по-латышски, по-немецки и по-русски. И всем все понятно – для удобства зрителей есть титры: русские – когда говорят по латышски, латышские – когда говорят по-русски, те и другие – когда говорят по-немецки. Приятно, когда со зрителем считаются. Так что идти на этот фильм стоит – с любой точки зрения. Если, конечно, кинотеатры опять не закроют. Ну, а если закроют, остается интернет…