Рыба как соавтор: в Риге открылась выставка, выполненная в уникальной японской технике

Изначально гётаку использовалась как способ документирования улова, но в этой выставке техника предстает как медитативная, лаконичная и концептуально глубокая форма искусства. В работах Линдеманиса традиционная техника приобретает грубую, современную выразительность, в которой пересекаются эстетика брутализма, четкость черно-белой фотографии и философия, подчеркивающая объект как центр правды. «Эти оттиски — не просто изображения подводной жизни. Это записи присутствия», — говорит художник.

Как в фотонегативе, рыба, покрытая тушью, раскрывается во всей своей анатомической точности — без стилизации и сентиментальности. В центре внимания — форма, тень, текстура. Пустота создает смысл, свет — структуру.

Эстетика брутализма ощутима в каждой работе: рыба изображена прямо и жестко, без фона, без пейзажа. Она становится архитектурной единицей — реликвией, живой окаменелостью. Условная «красота» здесь отбрасывается — остается только истина.

Рыба — не символ, а соавтор

Художник с детства увлекается рыбалкой и воспринимает этот цикл как творческий симпозиум с рыбой как соавтором. Рыба — не символ, а медиум. Она не просто участвует — она «рисует» сама себя. Художник не украшает — он позволяет ей проявиться.

Интерпретация PAA основана на самых ранних традициях гётаку, где оттиск служил и документом, и подтверждением, и выражением уважения. Здесь этот подход переведен на язык современного искусства — с сохранением подлинности, уважения и чувства присутствия.

Используемые техника и материалы:

• прямая техника гётаку (chokusetsu-hō) с использованием японской туши суми;
• бумага васи, изготовленная вручную;
• в отдельных работах — минимальное добавление пигментов или кисти после оттиска.

После создания оттиска рыба всегда используется в пищу — в знак уважения к природе, питанию и завершенному циклу искусства.