Стеклянная радуга Германа Эрмича. В Риге открылась выставка одного из самых известных в мире латвийских дизайнеров

Всемирную известность ему принес Ombré Glass Chair (2017) - стул из стекла, окрашенного в технике омбре (плавный переход цвета). Он создан из стеклянных панелей, соединенных без винтов или каких-либо других видимых крепежей. Саму эту конструкцию придумал еще в 1970-х годах японец Широ Курамата, но Эрмич вдохнул в нее абсолютно новую жизнь.

Впервые этот объект был показан на Миланской неделе дизайна, где произвел настоящую сенсацию, а сегодня он находится в частных коллекциях и собраниях музеев (в том числе и нашего Музея декоративного искусства и дизайна).

Кроме стульев, Эрмич делает и другие объекты из стекла. В 2019-м году во время Международного рекламного фестиваля “Каннские львы” он создал в Каннах радужный павильон “Где кончается радуга” - необычное сооружение для отдыха и медитации, чья оболочка рождала завораживающую оптическую иллюзию, буквально растворяя окружающее пространство в цвете.

Среди других известных проектов Эрмича - оформление станции метро в Сеуле, магазина Alchemist в Майами, бутика Raf Simons в Лондоне и Wandler в Амстердаме и др.

Работая со стеклом, Герман Эрмич хочет развенчать стереотип о том, что это хрупкий, холодный и опасный материал. Его стекло может быть мягким и матовым, с размытыми краями, самых разных цветов. Часто он делает стекло зеркальным, чтобы манипулировать пространством.

Герман окончил Латвийскую Академию художеств и начинал, как графический дизайнер (в частности, был создателем и художественным руководителем культового в 2000-х журнала об искусстве и дизайне Veto). Затем он прошел стажировку в известной студии Расмуса Коха в Копенгагене. Увлекшись дизайном интерьера, он уехал в Нидерланды и поступил в Эйндховенскую академию дизайна. Еще до окончания учебы Эрмич прошел стажировку в студии Роберта Стадлера в Париже. Именно в эти годы он определился с любимым материалом - стеклом - и начал заниматься концептуальными масштабными проектами.

В 2014-м году Герман открыл в Амстердаме свою студию и с тех пор регулярно показывает свои работы на таких выставках, как Salone del Mobile в Милане, Design Miami/Basel и Paris Art and Design Fair. Два года подряд - в 2017-м и 2018-м годах - он был удостоен престижной премии Wallpaper * Design Awards.

Несмотря на то, что самые известные его работы сделаны из стекла, он работает и с другими материалами - натуральным камнем, пластиком, шерстью (серия ковров по его эскизам из коллекции Tidal Collection для CC-Tapis производится в Непале).

Но отличительным признаком всех его творений является цвет. “Обычно окрашивание объекта считается одним из завершающих шагов в процессе дизайна. А я свою работу  начинаю именно с цвета, изучая его взаимодействие с формой и то, как это может изменить восприятие объекта”, - говорит Герман.

Выставка в Музее декоративного искусства и дизайна обобщает все важнейшие достижения Германа Эрмича с момента основания его студии в 2014 году.

Здесь не так много реальных объектов (больше фотографий и видеоматериалов), зато становится понятна его “кухня”. Важной составляющей выставки является звук - над ним работал электронный композитор Артур Лиепиньш.